ビブラートを曲げる方法


答え 1:

すばらしい質問ですね。 正確さが重要だと思うので、私は物事の曲がる側にもっと焦点を当てます。

正確なビブラートの練習

ビブラートの重要性は、必ずしもピッチがシフトする度合い(実際のシフトピッチの量はスタイルに多少関係するため)ではなく、シフトが前後に揺れる一貫したレートです。

ビブラートテクニックを洗練するためには、ビブラートのスタイルのコンテキストと、ビブラートの作成に使用されるテクニックの両方を知っている必要があります。 一般に、次の2つはある程度リンクされています。

  • クラシックギターはゆっくりと微妙なビブラートの傾向があります。 それはきれいでタイトで、しばしばその場所で指を前後に揺することによって作成されます。
  • ブルースとロックギターは、広くてソウルフルなビブラートを好む傾向があります。 これがあなたが考えているビブラートである可能性が高いです。 手首(または肘)のピボットポイントから発生し、ひもを押し下げて腕を回転させることで作成されます。
  • ジプシージャズギターには、かなり有名で耳障りな響きのビブラートがあります。 その明確な特徴は、それが急速に震え、かなり多忙に聞こえるということです。

多くのギタープレーヤーはさまざまなビブラートを生成できますが、ほとんどが独自の特定のタイプのビブラートを持っているので、ほとんど独占的に使用します。 したがって、これらをさまざまなスタイルに関連付けられたさまざまな手法と考えると役立ちます。 モデルとして使用するものを見つけてください。 YouTubeでデモを行っているプレーヤーの例を見つけてください。 テクニックを注意深く観察し、真似してください。 ビブラートの本質は、しっかりと音符を押し下げて揺らすことです。 揺れの量はさまざまですが、揺れの速度(速度)によって音が良くなります。

正確なベンドの練習

ベンドは、特定のフレットの位置から始まり、上方に曲がり、不連続なピッチになるという点で、より明確です。 つまり、測定可能です。

例として、文字列2のフレットXのノート「A」を使用します。 弦が細くフロッピーであるため、曲げるのに最適な場所です。ギターのフレットボードの中央では、下の位置より曲げやすいです。 次に、より一般的な曲げのいくつかを示します。

  • 1/4または1/4トーンベンド。 ポピュラー音楽におけるマイクロトーンの数少ないインスタンスの1つ。 これは、AをAとA#の間の正確なポイントに曲げます。 すべての曲がりのうち、これは正しく行うのが最も難しい可能性があります。 しかし、多くの場合、時間は本質的に正確であることを意味していません。 これを練習するには、音符を少し微調整して、音が聞こえないようにします。 A#の実際のピッチに達した場合は、行き過ぎです。 クリップオンチューナーで確認できます。
  • 1/2曲げ。 これは、ハーフステップまたは1フレットのベンドです。 それは非常に具体的で具体的であり、指先をあまり引き裂かないので、ここから正確な曲げの練習を始める必要があります。 音符「A」をA#/ Bbに達するまで曲げます。 ストリング2のフレットXとXIの2つのフレットノートを比較して、Xから半ステップ上に曲がることを試みることができます。 曲げと比較のプロセスを、正確にできるまで繰り返します。 次に、他の多くのノートで試してください。 結局のところ、ギターを曲げるたびに少しずつ異なるトルクがかかります! ヒント:曲がりができたら、チューナーをクリッピングしてテストしてみてください。 フレットのある音符は「A」を与えるはずです、そしてそれを曲げるとき、あなたはそれをBbで正確に停止させることができるはずです。
  • 全ステップベンド。 これは、ステップ全体の曲がり、または2フレットです。 これは、ハーフステップベンドと同じプロセスで練習できますが、ステップベンド全体を達成できない場所がギターにいくつかあることに気づきます。
  • 等々。 メジャー3分の1、またはパーフェクト4分の1までの曲がり角まで(ワーミーバーの助けを借りれば、何でも可能です)。 それらの置換文字列を準備します。

練習している間は、曲げ過ぎるよりも曲げ過ぎることが常に最善であることに注意してください。 平らすぎるノートはまだ届いていないだけですが、いつでも少しだけ曲げることができるので問題ありません。 ただし、音が鋭すぎる場合は、後退できません。

これがお役に立てば幸いです。 興味があれば、HubGuitar.comのWebサイトでビデオや写真などの詳細な説明を提供しています。 ぜひご覧ください。 曲げのレッスンページで作成した、本当にクールなGIFのようなアニメーションがいくつかあります。

ギターベンドテクニックの概要

答え 2:

ベンディング:ストリングベンディングの目的は、ピックアップされたノートのピッチを1セミトーン以上離れたノートのピッチに一致させるためにスムーズに上げることです。 したがって、曲がる量は、ヒットしたい「ターゲットノート」に留意して行われることが重要です。 たとえば ノートA(Bストリング、10フレットなど)をノートB(Bストリング、12フレット)に曲げたい場合、曲げすぎると、希望のノートを超えて発射され、Cに着地する可能性があります。同様に、少なすぎて、A#またはBbを再生します。 どちらの状況でも、スケールが崩れ、本当に「オフ」でアマチュア風に聞こえる可能性があります(あなたが意図的にあなたの演奏スタイルでそのサウンドを求めているのでない限り!)

練習方法:ステップ全体(2セミトーン)の曲げを練習したいとします。 1.開始ノートを選択して再生します。 (例:A)2.ターゲットノート(ここでは-B)をフレットして演奏します。 3.これで最初と最後のピッチが基準になりました。最初の音符をフレットし、弦を選んで曲げて、今聞いたターゲットの音符と一致するかどうかを確認します。

このビデオレッスンでは、適切な曲げについて知っておくべきことをすべて説明します。

ビブラートビブラート(指のビブラート)は、「連続的に上下に曲がる」と考えることができます。 ノートのピッチを周期的に上げたり下げたりして、ピッチの脈動を生み出します。

練習方法:良いビブラートの1つの側面は、ピッチの変更を音楽のビートと連動させることです。 例えば。 4カウントメジャーの場合、

  • ビート1で上方向にベンドし、ビート2で下方向にベンドし、3で上方向に、4で下方向にベンドします。これは、「ハーフノートフィール」のビブラートになります。
  • 「四分音符の感触」でビブラートを行うと、ビートごとに「上」と「下」に曲がります。
  • 「8分音符の感触」でビブラートを行うと、ビートごとに「上」と「下」を2回曲げます。

バックグラウンドでメトロノームを使用してこれを練習し、クリックと同期してピッチがどの程度変化するかを確認してください。

同じことについての次のビデオレッスンはこれを明確にするはずです:

音楽のビートと同期してビブラートを演奏することはしばしば見過ごされがちですが、それはトッププレイヤーとアマチュアを本当に区別するものです。 それはあなたがあなたのフレージングをうまくコントロールしていることを示しています。

さらに詳細なビブラートのレッスン! (ベン・エラーは男です!):

最後のヒント-ブルースのバッキングトラックでこれらのテクニックをたくさん練習してください。 ブルースはベンディングとビブラートによる強いフレージングに満ちています。 ゲイリーム​​ーアやスティービーレイヴォーンなどの素晴らしいプレーヤーのテクニックを学びましょう。 楽しんで!


答え 3:

良い答え。 何かを追加するとしたら、曲がっているときにビブラートに注意することです。 IMOをノートに正確に曲げるのは簡単です。 優れたプレーヤーは、曲がりにビブラートを追加することにより、音を生き生きとさせます。 多くのプレーヤーは、ノートを打つことができ、2つの色を組み合わせる際にまったく新しい色のパレットが待ち受けていることに気づいていません。

私がこれを練習するとき、私はしばしばノートにビブラートを使用します(バイオリンビブラートのように、指の圧力が横に移動するとノートがフラットになる横ビブラート)、次に同じノートにベンドし、ベンドを同じようにモジュレートします。


答え 4:

ギターの弦を曲げることとドアのノブを回すことを比較したい。 主なアクションは手首であり、肘ではありません。 3番目のfongerでゆっくりとした動きを作ることから始め、大きく曲がらないでください。 ピッチの変化を聞いて戻ることができるように、前後に動かしてください。 戻ったら、運動を止めるだけではありません。 適切なピッチで音を維持します。 ピックの1回のストロークだけでこれをすべて実行します。 それを数日間行った後、上の2フレットの音符のピッチを一致させようとするより広いストレッチに進むことができます。 高度なストレッチのビデオは次のとおりです。

練習を続け、力をつけてください。 大きなストレッチが上手くなったら、小さなストレッチに戻って、速くする方法を学びましょう。 それはあなたにビブラートの感覚を与えます