良いプロットと悪いプロットの違いをどのように見分けますか?


答え 1:

個人的には好みかもしれませんが、一般的に、映画や本を成功させるためにうまくいく多くの試行された真実のものがあります。 良いプロットの主な部分は次のとおりです。

  1. ダイナミックキャラクター:通常、変化するキャラクターが1つだけの場合が最適です。これは、視聴者がキャラクターをより楽しく集中して内面化できるためです。 彼はクリスマスを嫌うようにキャラクターに前向きな成長が必要ですが、なぜそれが素晴らしいのか、寛大になるなどを学びます。この開発の重要な部分はタイミングです。光を見るか、彼はできますが、観客は変換を消化/楽しむことはできません。 観客にキャラクターと親友になる時間を与え、その後、論理的な順序で春の変化が起こり、最終的にキャラクター自体が変化します。動き:常に同じシーンにいるとストーリーはうまくいきません。 背景を変更します。これには、スペースだけでなく、期間、天気、そして最も重要な気分も含まれます。 気分変化は非常に重要であるため、視聴者はキャラクターがさまざまな状況にどのように反応するかを見ることができ、キャラクターのより完全な発展を可能にし、それによってストーリーのリアリズムを可能にします。驚きとして。 たとえば、本、映画、演劇などは、それを他のストーリーと区別するために何かを必要とします。そして、あるアイデアを有形か無形かで物語に​​とって重要にすることは、これをうまく実現します。 さらに、記号を使用すると、作者は視聴者に何かを感情に関連付けさせることができ、記号が引き戻されるたびに、あまり説明することなく同じ感情を呼び起こすことができます。 もちろん、プロット内のパーツのコンテキストに基づいてこの感情を操作するのが最適です。

これらは、私が見ているすべての文学的で劇的な作品で私が探しているものです。 執筆/指示のスタイルは完全に異なるストーリーです(笑)。


答え 2:

私の意見では(そして私はこれらのことに関して常に正しいとは限らない)、不適切に形作られたプロットは物語に答えよりも多くの質問を残させるでしょう。

よくプロットされたストーリーの最後に質問があることは珍しいことではありませんが、ルーズエンド、赤いニシン、より多くの質問が残る答えは、悪いプロットの大きな赤い旗です。